·         下面是他的同一篇故事，两个不同译本，简直天差地别。

 

 

　　　　　　鲸鱼的故事

/（德）于尔克·舒比格　著
/克鲁格山 译

    从前有一只鲸鱼，他唱歌，但唱得不好。为了不吓着他的兄弟姐妹们，他只有在一个人的时候才唱。和别人在一起时，他总是沉默。因为即使他说出的最普通的话——一路平安，你好——都有些黑色和沉重的味道。
    
    于是这只鲸鱼就总是不开口。他总是沉默地游着。他的大多数同类都觉得他是哑的，甚至觉得他又聋又哑。他们用鳍向他打手势，动动他们的下颌，向他解释一些他老早就知道的事。
    
    不过，就在这广阔寂静的海洋里，惟独有一只生物，十分喜欢这只鲸的声音。即使他说出的最普通的话——一路平安，你好，再见——她都喜欢。这只独一无二的生物也是一只鲸。另一只鲸鱼的歌声已经足够温暖她的心，很大的一颗心。这些情歌都是那只鲸特别为她唱的，但是他只在自己一个人的时候才唱。他从不知道其实她爱他超过这个海洋里的一切，因为在他身边的时候她也总是沉默着。他们一起，随着鱼群在洋流里前行，在海藻飘动的海浪里游着。他们彼此喜爱着对方的沉默。
    
    这是一种很特别的沉默，和这寂静的海洋的广大无边的沉默融为一体。而在一只鲸的沉默里，另一只能感觉到象海的呢喃一样的低吟声，那么逼真，就好象真的存在。他们俩肩并肩向前游，偶尔动动鳍，眨眨眼。这是那么美又那么忧伤，他们忍不住流泪了。有时是他，有时是她，有时是他俩一起。但他不知道她的忧伤，她也不知道他的，因为在海中他们的泪是看不见的，而且那味道和海水太象了。
    
    但这仍然是很美的一幅画：两只超过二十五米的生物，比十六只大象还要重，有很大的地方可以留给痛苦。当然，也留给欢乐。而这一切，都发生在海洋的中心，那看不到边的海中心。

 

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这是一篇安静的诗歌。

沉默而宽厚的温暖气息弥满了字、句、段落的空晰和留白。

仿佛这些文字就置身于大海，沉落着、渐渐塑形出两只庞大的动物。

忧伤，和博大无边的同情。

美得让你想浅吟低唱，又怕惊扰了他们的宁静。但其实没有人能够打扰，那如深海般的沉静。

画面的美、气氛的美、情感的美、人性的美，都包容在简短的文字里了。

 

后来我发现了，自己最喜欢的是这一句：“但这仍然是很美的一幅画：两只超过二十五米的生物，比十六只大象还要重，有很大的地方可以留给痛苦。当然，也留给欢乐。”

这句话突出了鲸鱼的特质，由无比巨大的体积带来的崇高感，依靠想象的画面，形成了哲学上的深邃，超越日常的琐碎，超越生活的平庸，超越人类的渺小。

而随后的一句“而这一切，都发生在海洋的中心，那看不到边的海中心。”将博大又向深处推了一层，推向了辽阔无涯的大海，生命诞生的源泉。

 

本文最大的特点是他的人性关怀，作者不愧为心理咨询师，文中渗透着对特异群体的关爱，了解“异类”的孤独，并告知这孤独其实是那个孩子的特点， 使孩子的伤痛自然痊愈。舒比格的温暖正在于此。

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看到这篇文章的我对舒比格的作品充满了向往，终于在当当上买到了他的书，可是太失望了，翻译让我出离愤怒了！大家千万不要买 贵州人民出版社 的这个版本！译者名没有？

 

　　　　　　　　　　　　另外一头鲸

 

另外一次，另外一头鲸，这头鲸也唱歌，但总是唱错。为了不吓到他的兄弟姐妹，他只有在一个人的时候唱歌，其它的场合他总是保持沉默，因为就连最平常的句子，譬如说“一路平安”、“你好”、“再见”，他都有困难。

 

所以说，另外那头鲸向来沉默，只是静静地游泳，所以很多其它的鱼都以为他是哑巴，甚至又聋又哑。他们对他挥鳍或者用嘴轻轻推他，就是想告诉他他早就了解的事情。

 

然而在宁静的大海里有这么一只唯一的动物，她非常喜欢另外那头鲸的声音，就连最简单的句子“一路平安”、“你好”、“再见”，对她而言都是那么地悦耳。这只唯一的动物是一头母鲸。另外那头鲸的歌声一定可以让母鲸巨大的心热起来，因为另外那头鲸唱的正是给母鲸的情歌，但是他只在一个人的时候偷偷地唱。所以母鲸不知道他爱她，而他也不知道她爱他——胜过大海中的一切，因为在她面前母鲸也一样沉默。他们跟着鱼群随着海潮游泳，他们随波逐流，看着海草轻梳着海浪。母鲸非常喜欢另外那头鲸的沉默。

 

那是非常特别的：在其中你似乎可以听到宁静大海的宁静，而在母鲸的沉默中，另外那头鲸似乎听到大海在轻轻吟唱。他们并肩在大海里同游，摆动着短小的鳍，眨着小小的眼睛。那景象是如此美丽而哀伤，以致有时其中一头，或另外一头，或是两头同时流下了眼泪。她没有察觉他的哀愁，他没有察觉她的忧伤，因为在海里流出来的眼泪是看不见的，而且味道尝起来和海水一样咸。

 

总之，那是一幅美丽的画：两只身长超过25米，体重有16头大象重的动物。他们的身体里可以容纳巨大的痛苦，还有欢乐。而这一切，就在辽阔看不到边际的蓝蓝大海里。

 

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我确定这个翻译已经不会说汉语了！

看那罗嗦的遣词造句，看那无数个滥用的“因为所以”，甚至“宁静大海的宁静”这种黔驴技穷的词汇。行文完全是平铺直叙，照词直翻，连颠倒成汉语的顺序都不做，句意难以让人理解，如“就是想告诉他他早就了解的事情”。对比发现有的句子意思根本翻译错了。

用词粗鄙，读者看到“她”还不知道那是“母鲸”吗？！

虽然文中说“特别”和“美”，看了翻译却根本不明白哪里特别哪里美！

译者根本没有领会文章的意味，断句令人误解。严重缺乏想象力，眼泪与海还译得那么罗嗦。博尔赫斯比喻一个人的死亡“就像水消失在水里”。我觉得译者不知道鲸到底是什么动物，传达出来的鲸的感情就像是人的普通恋爱，难道用了“母”就表明是动物了吗！他不但是一只鲸，而且是一只异质的、不被同类喜欢的、但也有着朴素感情的鲸。

译者的造句水平严重退化，虽然是想让句子明白，但这种文章给小朋友读也是对大家语感的破坏。

 

～～～～～～～～～～～～最后的远补充～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

诗歌的灵气或许是译者赋予的，哲学却是德国的特色。

朋友说：德国人的严谨思维从他们的语言里就能看出来。读德文会觉得，很精密。每一个语法成分都得清清楚楚，把产生歧义的可能性减到最小。

很精密是不是会啰嗦？会有点，因为好多变位的词和附加成分。

会导致行动缓慢？确实，德语的句子是一长串看到最后，才能明白他到底要说啥。
   我指的是民族特性会变缓慢吧？但看德国的2次崛起，似乎并不慢？老师说德国的生活节奏就很慢。

德语很难同声传译，一个句子边说边译不太可能，就得等整句出来。想想他们都在耐心地等彼此说完话～

那倒是会练出好修养呢，估计德国人很少有霹雳火性子吧。

     自省的话不该写在这儿。自我反省本来是优点，许多人不具备的难得的优点，被有些人看了却变成了龌龊的话题，仿佛在雪里埋了死苍蝇。突然明白了黛玉被人取笑而绞了香袋又呕血的心理。洁身自好的人就该把自己藏在高处，留给世人一幅仰望的面孔。

     其实高处本来并不寒冷，因为高低本来无差别，个人都有苦也有甜，本来都是苦乐自知的事。然而当处低的人抱怨起上天的不公，那所谓处高的人便只能把自己的苦收起来（虽然本来也没有道出的意思，这一下只好藏得更深），否则便被人诟病贪得无厌、身在福中不知福。于是也不得不将那高处变寒冷了，然后留给下面高不可攀的背影，这样低处的人们才满意了。某些所谓高是被被逼出来的。

     静兰，身为邵可家的仆人，始终不忘自己是清苑王子，他也不可能忘，世人根本不让他忘。若他真做了彻底的普通人，大家便鄙夷“曾经身为最完美的王子却不过尔尔”，真是落难的凤凰不如鸡。于是他只好腹黑起来完美起来苛求起自己来，一定要做到最好，这样众人才觉得理所当然了。然后大家都忘记了他背后的努力，不会有谁去想想他是花了多少勤奋才做到的。还好，还有燕青。茶朔洵要考验他，把他扔进杀刃贼那里受屈辱，仿佛要证明凤凰终究是凤凰，到哪里也不可能埋没。可是，为什么一定要证明呢？只是自由自在地活着不行吗？

     一个天才说便能让懒惰的人们心安理得，可是正如影月说的，这样拼命的我是天才吗？把一辈子当成几辈子来活的人是天才吗？我们只看到他13岁就中了状元，可是谁知道他随时都有可能在第二天死去呢。知道了以后呢，我们又会觉得他不够传奇色彩，不喜欢他了。

后来我又去看了最游记声优见面会。最大的感触是，总有些事情，你必须去面对，哪怕是咬牙扛着，总会有一个不能再逃避下去的终点，而它不一定在哪个年龄出现，即使它看似超过了你为自己预期的能力，你也不得不顶着，让你想给自己逃跑的理由都不能够。一方面是理想主义的的，做到尽善尽美；一方面就那样活得像条狗，自己把自尊心踩在脚下。石头开着玩笑说：“有无数人从我上面经过了……如果是十年前的我还比较干净……最黑暗的是我的内心。”他的坚强和忍耐，他的固执与圆滑，他有着日本人典型的一切，他却仍能令人尊敬。低声下气，我没问题的。硬撑死抗，也不要紧的。

这是第二次看，终于细节都看懂了，有这样的片子真高兴。

仔细记录每一个人的生活，侧面却深具特征，就是那样小小的喜欢和讨厌把人们区分开，又混合起来。

用心生活的4个人都能感受到存在的特别和趣味，爱美丽、男孩子、玻璃人、独臂水果男孩。

我想多说的是一个细节，男孩子发现那个照片最多的人是修理工时他笑了，“他为什么笑了？”我问身边的妹妹。他既不是想让人记住的灵魂，也不是怕老要留下青春容颜的人，他和想象相差太远，他太普通了，为什么男孩子没有失望反而很开心？他不想寻找特别的存在吗？

妹妹说：“因为找到答案了啊。”只是这样啊，他不会因此感到生活的庸常吗，没有特别的人和事。

但是导演要说的就是普通人的生活啊，普通的生活里有奇迹的，而且总在发生，因为有聪明的人和用心的人，还有偶然和巧合。你顾不上乏味的呦~

终于能上网了!

　　第一个词叫"生死"，第二个词叫"坚持"，第三个词叫"朴实"，第四个词叫"笑容"，第五个词叫"美"。

      宇航员的名不符实也好，白芳礼老人的憾然长逝也好，千手观音应该奖励给一个团体也好，

其实只是有了这么一个机会，我们能够用久违的泪水冲刷面颊，能够静静地抚摸一下自己的心灵，

我的冷漠又增加了多少，我的良心是不是正在远去，当我逐渐以为没有人能够永远善良时，他们悄悄地从大山里走出来，从边远的乡村仿佛与世隔绝般地走过来，超越尘世，超越习以为常的规则，超越自以为是的聪明，超越我们狭小的视野。什么“侠之大者”，这些词早已被用滥了，充满了戏谑的尘土味，没有感动，我只是想简单地表达我的震动，有的人让人赞赏，有的人让我震撼！有的人死了，有的人永远活着提醒我们叩问灵魂。

　　

　　他一定从来不会觉得无聊，他那么忙；他一定从不懂得什么叫自私，他的心那么大。这就医好了现代人全部的病，空虚、寂寞、虚无、死气沉沉，抑郁症。

　　我在看《永别了，武器》，海明威充满了魅力，因为腓特力充满了魅力，这个逐渐成熟起来的男人让你无法不爱呢。他的果断，他的温柔，他的聪明，和他的撒谎。我突然觉得可以不打腹稿的撒谎真让人向往啊，也许我的道德标准出了问题，因为他的缺乏评论。

　　在需要的时候，毫不迟疑，脱口而出，坚定地重复着谎言，没有丝毫的心跳或质疑，这真是一种天生的才能。当然他不是个坏孩子，和心地纯良的牧师是好朋友足以证明他的质地，他只是无知。但其实他和每个人都是好朋友，因为在他们需要的时候他总能流畅而完美地说出对方希望的内容，无论那内容对他本人是多么扯淡。或许在作者的道德观里，以普通看来道德有所欠缺的人都是无问题的吧，尽管他本人的道德也并不完全。在最初的环境里，“见人说人话，见鬼说鬼话”是腓特力显现的天才。正是这点让我注意起他来。一直到后来的生存环境，他一直显而易见地保持着这种才能，或许是作者特意强调的，男人必须会说谎，这样才能在复杂的社会环境里如鱼得水。并不是有什么在逼迫你，你最好天生就拥有这种才能，否则只能是拙劣的模仿。

　　说到底，这只不过是聪明而已。随意乱挥洒才能那是小聪明，该用则用不该用就收起来才是真聪明。作为伴侣，你会害怕这说谎的才能吗？他随时都可能骗你呢。不需要怕吧，说谎的男人也可以是忠诚的。他在卡萨玲面前漏洞百出，他的拙劣和假意一眼就被看穿了，“你总是能识破谎言吗？”“不是，我只不过总能识破你的表演而已。”当他慢慢学会了爱与忠诚，然后果断地永别了军队，用尽全部的智慧逃离了战场找到了他的爱人。这一段逃亡是全书最精彩让人欲罢不能的部分，你再也不会质疑你的爱是否足够火热。我不知道意大利和瑞士是否真的相连，但划着一只小船逃进瑞士绝对是一场疯狂的浪漫想象，何况后面还跟着“我是学建筑的”这样迷人的谎言。然后他就成了无可挑剔的好丈夫。

　　为什么大家都在责怪是他导致了卡萨玲的死呢？是战争毁灭了一切，是世界注定要把一切从你身边夺走，最后是你的生命。这是海明威的主题，腓特力不可能也不应该付全部责任，甚至我根本没发现他有哪里做错了。由阐释性的跳跃带来的颠覆我目前还是想象不出来。

Ｖictoria　Ｙau　留美画家　心的眼睛是360度。

　　当你变成一只小蚂蚁，你就能够从门缝中跑出去。

　　这是整场讲座我印象最深的一句话。她讲话并不流利，缓慢且时常中断，语言跟不上思维的速度。但断语残词之间，全是真诚，是直抵心灵的话语。只是这里便令人动容，我很久没有听过像这样朴素、直接、掏出心肺的讲座了。大师们，当然都擅长华丽的语汇与言谈的机巧，然而有时，听者就在星光闪烁中迷失了重点，尤其是急躁的学生忍不住就问出：“你能不能给我具体指条路？”这样的问题当然是没有人能够回答的，然而演讲者太完美了，我们便只能翘首望其项背，却只能望见一片眩目的光华，引导者的力量就隐没了。

　　黛文洵美给我的第一点提示：语言并不是绝对、唯一重要的。即使你不擅谈吐也没关系，因为她是用笔说话的人。因为顾不上修饰，全部是真心。

　　艺术家如何才能回到童年的状态呢？她说：“一旦你觉得渺小，你就能回到童真。”去大自然，去博物馆，在宇宙的浩瀚间感受自己的渺小，在历史的长河中看前人如何对待、如何表现自我的渺小。出离了俗世的樊笼，你就能拥有无限的天地。画画也是如此，闭上眼睛，想象。当你在黑暗中超脱了具象，然后就可以在纸上画出它超越的形象了。这些道理并不仅仅适用于艺术创作。

　　第二点提示：虚怀以容纳，无界乃自由。不必为自己的渺小而羞愧，因为小所以自由。

　　身为女性，她用了３０多年去做家事、抚养孩子，直到年纪大了才能够纯粹作画。她创作了“尿布上的画”（尿布尺寸），因为她没有时间，没有工具，不得不烫尿布，结果产生了这样的作品。她的坚持力和灵活性让我们惊诧。怎么做到的呢？

　　她说：“想一想，在你一辈子的生命中，你最想留下的是什么；即使生命消亡了，你还想留下的是什么？如果你坚持努力，可能要等很久，但是如果你一直没有忘记“心之方向”，如果你什么都能放弃也要作画，你一定能成为艺术家。”

　　颇有灵性的人多能作小品，然而有几人能坚持下去，下决心要完成一幅大作品留于后世呢？可能在你的有生之年都看不到影响。你去做，不是为了得到什么，而是不停地放弃。会遇到各种困难，就像生小孩，可能会堕胎，可能会早产，可能会夭折，但你还是努力去生下它。你会非常孤寂，没有同伴，没有支持者，看不到希望，只有自己不能停歇的愿望。你最终会得到。

　　洵美女士的主题是用心灵的眼睛去观看，然而我记住的是她的坚持和放弃。这是第三点提示。

　　

她的画：很遗憾，我找不到图片

　　最有感触的是《早晨徒步》——早晨的阳光、清风和那种景象下的心情。

那只是颜色的组合，没有线条，没有形象，但是那种色彩、那种感觉，却深深地打动了我。原来，还可以这样作画，看不出技巧，只看到了心灵。

　　其次是《铁筝》——为了飞到天上去见心爱的人，铁匠制作了一个巨大的铁风筝，然后他按照梦里仙女的提示，切断了每一根铁丝而飞上了天空，但是因为风筝上绑了一条送给仙女的丝巾，结果坠回地面，留在了湖边给许多人看。大家都为铁匠的努力而感动。但是，对铁匠来说，只有放弃了全部，他才能得到。

　　《四月的雪》

　　《山谷之恋》　

 

附二则对洵美女士作品的评论

　　

My free associations as I viewed her works were many. Often, they came to mind at the same time: Awaking, resting; blooms, borders and horizons; openings, opposites and merging; arising, settling and deepening; reaching and sequencing; distances and landings. In her art, Victoria works with time at her side."

           ¾ ¾ Otto Von Mering, Author, Collector, Professor, Florida

 

"Victoria’s art signifies this generation’s direction from whirlwind towards world unity: Her paintings are truly global and without philosophical boundaries...lt can only be originated from her boundless soul."

"Her foresight of the free spirit without boundary is an artist’s ultimate attainment."

"Victoria’s art represents the quality referred to by the ancient Chinese poet T. P. Su, when he wrote, an exceptional artist has the quality to captivate and to embody the spirit of nature...More unusual, Victoria is able to express the E-astern spirit in unity with the dazzling colors of the Western world. In the present tumultuous state of the world, she does not lose the tranquility in the eye of the storm. She beholds the essence of peace in her vibrant self."

¾ ¾ Dr. T. P. Kao, Author, Professor, Taipei